Así transcurre el episodio piloto, con el típico ritmo que Abrams imprime a sus producciones, muchos misterios y pocas respuestas. Pero Alcatraz no propone un argumento innovador, de hecho toma muchos elementos de otras series y producciones. De lo más inmediato que pude recordar, la idea de personas que regresan de un lugar y tiempo desconocido se asemeja de alguna manera a lo que nos presentó Scott Peters en ‘Los 4400‘ y mucho antes de eso Roland Emmerich y Dean Devlin con ‘El Visitante‘. También presumo que la serie seguirá una estructura como ‘prisionero de la semana’, cosa que ya lo demuestra por los nombres de los episodios, así como Los Expedientes Secretos X tenían su ‘monstruo de la semana’ y Fringe tiene su ‘misterio de la semana’, descubriendo poco a poco, en algunos episodios claves, la trama central de la serie. Puedo seguir un poco más y conseguir otro par de referencias, el punto es que Alcatraz no es una propuesta enteramente original, es más, me atrevo a decir que nos ni la mitad original, pero se maquilla de manera inteligente para atraer cierta cantidad de público. Otro detalle más reciente y que parece calar bastante en los espectadores es la unión detective-colaborador, como la pareja Beckett-Castle de la serie Castle, pero obviamente ni Jorge García ni Sarah Jones tienen la misma química en pantalla que Nathan Fillion y Stana Katic. Estas son sólo algunas de las referencias que me vienen a la cabeza, pero estoy seguro que pueden encontrar muchas más.

Una vista detallada a los tres episodios que se han transmitido, de un total de 12 previstos para el mid-season, no revela mayores detalles de la trama principal de la serie si es que existe, sólo se han dedicado a encerrar nuevamente a los ex-internos de Alcatraz. No sabemos aún si existe una mente maestra detrás del regreso de cada uno de los prisioneros, tampoco sabemos si en algún episodio regresará alguno de los guardias o si regresará algún ex-convicto inocente que haya sido encarcelado de manera injusta. Hay mucha tela que cortar y es mi opinión que estos 3 primeros episodios no se han aprovechado de la manera correcta. Desde luego que no soy director ejecutivo ni guionista de la serie, pero para convencer con un mid-season de 12 episodios, creo que el esfuerzo debe ser un poco mayor. El elenco no lo hace mal pero tampoco es brillante. Jorge García brilla por sí sólo por sus antecedentes en Lost, además de ser la punta de lanza de Abrams para atraer el target geek-nerd de la serie. Sarah Jones tiene campo para desarrollar más seguridad en su personaje, que se le note que se hizo policía por su familia y que demuestre determinación en su trabajo, el peso de su personaje equilibrará la balanza hacia el lado dramático de la serie. Emerson Hauser, el personaje de Sam Neil, no se decide si ser paternalista en su relación con Madsen y Soto o ser un patán a tiempo completo, de cualquier manera, creemos que debe definirse un poco mejor. En general es bastante regular el rendimiento de los personajes, sin resaltar uno sobre otro, como claramente sucedía en Lost con Naveen Andrews o Dominic Monaghan.

De momento sólo nos queda esperar por los próximos episodio para empezar las apuestas y ver si ordenan una temporada completa o es el inicio de la caída de Abrams en la televisión.

La Asociación Cinematográfica de Estados Unidos y la Asociación de Industria Discográfica de Estados Unidos, MPAA y RIAA por sus siglas, respectivamente, son las impulsoras de la ley que busca proteger los derechos de sus asociados en internet. Es apoyada por innumerables organizaciones, compañías y cámaras de asociados entre las cuales se encuentran Marvel Entertainment, LLC, CBS, NBC, Universal Music, Viacom, McGraw-Hill Education, EMI Music, ESPN, Time Warner y cualquier conglomerado que se haya visto afectado por la piratería en internet y derivados.

La ley también tiene su gran cuota de detractores, quienes con toda razón oponen a ella por considerar que amenaza las libertades básicas del medio como la libertad de expresión y que además supone una gran amenaza contra la infraestructura actual de internet, que es básicamente libre desde su nacimiento. La ley, es una versión empaquetada para Internet de la Patriot Act, con todas sus críticas y sus consecuencias. Básicamente podrían tomar acciones para:

• Bloquear el acceso a webs con contenidos de dudosa o definida procedencia pero que para sus estándares estén violandos las leyes de derecho de autor. Este bloqueo puede ser a nivel de proveedor, de hosting e incluso a nivel de DNS, similar a la Gran Muralla de Fuego de China.
• Bloqueo del servicio de empresas que proveen facilidades de pago (PayPal) o de publicidad (Google AdSense).
• Sancionar con prisión la descarga de música, películas, libros o cualquier material sujeto a derechos de autor, con penas de cinco años o más, superior a las penas por posesión de armas o delitos mucho peores.

Por supuesto que la ley se ha encontrado con un gran muro de oposición, principalmente las empresas que proveen la mayoría de los servicios de internet como Google, Amazon, Twitter, Facebook, foursquare, AOL, eBay, Wikimedia y la Fundación Mozilla por mencionar las más resaltantes. Son compañías y organizaciones que son responsables de un gran pedazo del pastel de la economía estadounidense y mundial, cuyos modelos de negocios basados en internet han supuesto un cambio en la distribución de los factores económicos, de conocimiento y de progreso. Es la misma estructura abierta y libre de internet que ha permitido el nacimiento y afianzamiento de nuevos modelos económicos, nuevas y creativas maneras de compartir la educación, de activismo político, y de libertad de expresión.

Con SOPA no podríamos presenciar el genio presente en muchas de las personas quienes no tienen acceso a la industria del entretenimiento y que no es sino con internet que su talento podría ser visto y disfrutado por millones de personas en el planeta de manera instantánea, bajo demanda y sin las presiones de una industria gerenciada por vejetes, cuyo último invento significativo que comprendieron fue la televisión. Por ejemplo, no podríamos deleitarnos con el genio de Sungha Jung, un pequeño surcoreano que logró la fama mundial con sus interpretaciones en guitarra de temas famosos de intépretes como Bon Jovi, Michael Jackson, Seal y Adele. Tampoco podríamos ser testigos de este maravilloso video en el cual 5 jóvenes interpretan un tema de Gotye con una sola guitarra, por mencionar algo más reciente.

Desde ayer, los grandes de internet empezaron un apagón temporal como medida para que los usuarios tomen conciencia de los efectos dañinos que puede traer para el ecosistema de internet la aprobación de una ley como la SOPA. El portal de la plataforma para blogs WordPress fue de las primeras en sumarse a la protesta, mostrando mensajes censurados en su página de inicio. Poco después Wikipedia continuó con la iniciativa, al mostrar, en su vesión en inglés, una página en negro con un mensaje con los efectos dañinos de la SOPA. Google también reaccionó, colocando un mensaje debajo de la barra de búsqueda, para pedir por acciones para evitar la aprobación de la ley. Las voluntades se han ido sumando y han logrado que algunos de los aspectos más controversiales de la ley sean retirados, pero que aún en su forma actual amenazan con la estabilidad y la libertad de internet. La oposición a la ley ganó un importante empujón con el mensaje de la Casa Blanca y su eventual veto a la aprobación por parte de los congresistas y aunque poco a poco se ha ido ganando terreno, desde las oficinas de Lamar Smith se ha anunciado que archivarán la ley hasta Febrero, cuando se vuelvan a retomar los debates para su eventual aprobación.

Desde nuestra pequeño espacio en la red alzamos nuestra modesta voz de protesta en contra de esta ley, que a todas luces pretende profundizar las actuales desigualdades en materia de derechos digitales de todos los internautas de todas las latitudes del mundo, cuyo acceso a algunos contenidos ya son filtrados de acuerdo al lugar en donde viven. Nuestro sitio obviamente no comparte enlaces a contenidos ilegales ni fomenta abiertamente la piratería, pero es claro que hacemos uso de mucho material que seguramente está sujeto a derechos de autor, como las imágenes que utilizamos en nuestras entradas, en el encabezado del blog y casi cualquier material audiovisual que servimos en nuestras entradas. Una industria madura, con pleno conocimiento de la fuerza de empuje del boca a boca en internet, comprendería que este y muchos otros blogs de entretenimiento sólo sirven a sus propósitos de publicidad y promoción de sus películas, música y libros.

Sin más que agregar, esperamos que todos nuestros lectores sean conscientes de la amenaza que SOPA supone para el estado actual de internet.

Los personajes confirmados son:

• Spider-Man
• Thor
• Capitán América
• Wolverine
• Hawkeye
• Black Widow

Aunque casi siempre cualquiera se las ingenia para pasarla bien en este tipo de eventos, siempre queda una sensación de “pudo ser más” y Comic Con no escapa de esta sensación generalizada. Por lo menos tiene la ventaja de ser un nombre joven entre los tantos eventos que existen y que poco a poco han ido cayendo en desgracia y siendo joven como es puede fácilmente generar y aplicar los correctivos necesarios para ofrecer una convención de calidad y que satisfaga tanto al más conformista como hasta el más exigente y que además evite a toda costa, ese síndrome que parece inevitable hasta el momento, convertirse en una simple reunión de cosplayers para tomarse fotos.

Este año me pareció que la oferta en varios aspectos fue menor a la del año pasado. Menos tiendas, menos actividades, menos esparcimiento y menos opciones. Me parece que también estuvo muy descuidado el aspecto de la decoración en todo el sitio del evento, siendo éste uno de los aspectos más cuidados en las convenciones que se realizan en otros países, no sólo por el mero propósito decorativo y visual, sino porque añade profundidad al espacio, dando la sensación de instalaciones más abiertas y más cómodas. La única decoración que me gustó fue la del stand del Club Star Trek de Venezuela, visualmente muy atractivo. El resto de los espacios estaba decorado de pared, techo y vigas.

También los que fuimos con las intenciones de fotografiar cosplayers nos sentimos un poco incómodos a la hora de las fotografías. Iluminación irregular, falta de un sitio destinado a sesiones de fotografía, quizá con una gigantografía alusiva al Comic Con de fondo o algún otro detalle visual atractivo para llamar la atención tanto de los cosplayers como la de los asistentes.

Otro detalle que me pareció mal planificado fue el espacio dedicado a los invitados especiales de la convención. Aunque era un espacio cómodo y limpio, era prácticamente un espacio que pasaba desapercibido entre el público y que estaba identificado únicamente por una triste hoja pegada en la puerta con nombres del calibre de Jamal Igle y Hugo Núñez, los invitados de la convención, junto con el no menos importante José Massaroli. Quizá si se hubiese señalizado una especie de camino con ilustraciones gigantes de Supergirl, Nelson y los personajes de Massaroli que indicasen de manera atractiva el sitio de las atracciones centrales de la convención hubiese cambiado un poco el ánimo de la convención. Porque a todas estas, este tipo de convenciones debe llevarse como las noches de pelea en Las Vegas, un evento central y muchos eventos paralelos y cuidando de guiar y encaminar la atención de los asistentes hacia el evento central.

El resto de la convención fue saludar a los sospechosos habituales de este tipo de reuniones, la gente de Zuplemento, el amigo Jhon de MulderComics, el Club Star Trek de Venezuela, el amigo Alex de Skystar Studio y la gente de MagicSur Venezuela.

Espero que no se tome esto como una crítica malsana y sin oficio, y más bien como una crítica constructiva y que pueda ayudar a maejorar este tipo de eventos que bastante que hacen falta, en especial los dedicados a los cómics, aunque la mayoría no note la diferencia. Creo que con los correctivos adecuados, Comic Con en Venezuela puede convertirse en un evento de referencia que sirva para desmarcar la tradicional tendencia del público venezolano por el animé y el manga y equilibre la balanza en favor de todas las expresiones del entretenimiento como el cómic, la ciencia ficción, los juegos de mesa, los juegos de cartas, los videojuegos y las artes gráficas.

Por último, les dejo un par de galerías fotográficas, una con capturas de mi amiga María Leandro y la otra con capturas mías. Espero que las disfruten:

Fotos de María (@tatadbb) Leandro: http://goo.gl/qubmC

Fotos de @zentraedi: http://goo.gl/7RGT7

La secuela de Star Trek tenía una fecha de lanzamiento tentativa para Junio de 2012, pero que debido a los retrasos, la fecha posiblemente sea cedida a la secuela de G.I. Joe. Ahora se baraja la posibilidad de estrenarla a finales de 2012 o con mucha más posibilidad para el verano de 2013. Si es a finales de 2012 entonces se mediría en las butacas frente a El Hobbit de Peter Jackson y la última secuela de Bond. Si es en verano de 2013 se mediría contra Iron Man 3, Thor 2 y The Wolverine, que quizá es lo más probable que ocurra. El guión podría estar listo a finales de mes, sujeto a cambios y las grabaciones podrían empezar este invierno.

Fuente: Vulture

Y precisamente A Moment to Remember no se esfuerza en esconder sus intenciones o trabajar en un desarrollo muy elaborado de los hechos. Desde el principio, después de un prologo que más tarde cobrará sentido, notamos que ambos protagonistas se enamorarán irremediablemente. Choi Cheol-su (Jung Woo-sung) es un aspirante a arquitecto mientras trabaja como capataz en la construcción de una gran obra. Acá es en donde casi se produce su segundo encuentro con Su-jin (Son Ye-jin), quien es la hija del dueño de la obra. El primer encuentro es una suerte de malentendido que también tendrá su sentido más tarde en la historia. Poco a poco se van dando los hechos que permiten los protagonistas concerse a sí mismos, aunque hayan detalles que el director, John H. Lee, sólo les cuenta a los que estamos de este lado de la pantalla. Cheol-su y Su-jin nos cuentan otra forma de ver y vivir el amor, en donde muchos se regalan flores, ellos se cuentan sus sueños, cuando muchas veces las mujeres se andan con sus dramas, Su-jin intenta hacer ver a Cheol-su nadie nunca debería sentirse inferior para estar con la persona que ama. Hay una sucesión de clichés que sin embargo nos ofrecen una forma distinta de de ver el amor entre dos personas.

La cinta puede presumir de tener de todos los elementos que hacen grande a una película, y de entre esos elementos está uno que casi siempre está ausente en otras ocasiones y es la química entre la pareja protagonista. Pareciera a veces que Jung Woo-sung y Son Ye-jin son pareja en la vida real y que lo que sucede delante de las cámaras no es más que su día a día. En un drama romántico, más allá de la fotografía o la apariencia de los actores, lo que realmente interesa y que se busca con intensidad es que exista química entre los protagonistas. Cheol-su y Su-jin se enamoran y nosotros nos enamoramos, ellos se pelean y nosotros lo sentimos, ellos lloran y nosotros alcanzamos el pañuelo. John H. Lee, además de conseguir la química en el dúo protagonista, ha conseguido también unos montajes de cámara perfectos y una fotografía que a ratos nos traslada hacia el interior de Cheol-su, siempre con los ojos en edificios y en construcciones. Otro aspecto muy importante que destacar es la excelente banda sonora de la cinta, cuyas melodías irrumpen o se apagan en los momentos precisos para intensificar los sentimientos positivos como los negativos.

A Moment to Remember más que una historia de amor, es una historia con un mensaje que enseña a amar y a sacrificarse a pesar de las adversidades. Nos enseña que casi siempre vale la pena tomar el camino más doloroso porque al final, aunque sea por unos instantes, tendremos la oportunidad de amar a quien nos ha amado. Es una historia que poco a poco va dejando las pistas en el camino mientras corren los minutos, y que después de la terrible revelación que da el vuelco a la cinta muchos pueden ya pensar e imaginar el rumbo de la misma, pero es la sutileza que emana del cine coreano que nos ofrece vivir sus películas como si fuese siempre la primera vez.

Puntuación: 9 / 10

I’m excited. We’re working hard. We’re very close and I hope to have something to talk about concretely soon. I do feel like if ‘Trek’ happens as we hope that it will, it will be a fun return to that group of people, because it’s an amazing group.

Igualmente deja abierta su posible participación en una nueva serie de Star Trek para la televisión, pero que ahora su principal preocupación es ofrecer un producto para la secuela de Star Trek.

I don’t know,” he muses, appearing to give the notion thought for the very first time. “It’s never really come up, frankly, but depending on what that would sort of be and how it would be done I’d be open to the idea of it. Right now we’re just sort of focusing on making a movie that’s worth people’s time.

Según una entrevista de TrekWeb a David Foster, se confirma que se está trabajando en un proyecto para una nueva serie de Star Trek para la pantalla chica. El proyecto se encuentra en desarrollo desde 2006 de la mano de David Foster y el fallecido Kevin Severson. A raíz del fallecimiento de Severson, Foster ha puesto mucho empeño en el desarrollo de la propuesta para cumplir hacer realidad ese sueño. El concepto de la serie parece ya estar desarrollado completamente, con un plan para unas 5 o 7 temporadas, episodio piloto e incluso un final. Ya están desarrollados muchos personajes, vestuarios y diseños de las naves y escenarios. La serie se sitúa cronológicamente después de los sucesos de Star Trek: Voyager y no chocará con los sucesos del universo paralelo que ha nacido en la última película. Foster también menciona que el propósito y la intención de esta posible nueva serie, es devolver la franquicia hacia la visión de Gene Roddenberry, quien tenía una visión positiva y de esperanza en el futuro de la humanidad. Hace enfásis también en que no negará los aspectos que forman parte del universo de Star Trek que han nacido en las otras series y en todas las películas.

La nueva serie incluirá Klingons, Ferengis, Andorianos, Vulcanos, Trill y muchas razas más. Los Klingons al parecer se impacientan por su dependencia de la Federación después del incidente en Praxis y la posterior firma del tratado de paz. Los Ferengi descubren un nuevo recurso que les consigue instántaneo poder y riquezas más allá de su imaginación. Y como por si fuera poco concluye con un téaser que dice:

If evil wore the face of a hero, would you recognize it? If freedom came in the likeness of your oppressors, would you accept it? If you were your own enemy, who would be victorious?

¿Si el mal tuviera el rostro de un héroe, lo reconocerías? ¿Si la libertad viniera a semejanza de tus opresores, la aceptarías? ¿Si fueras tu propio enemigo, quién saldría victorioso?

Un par de noticias frescas de Star Trek para animar la espera por la secuela y soñar con una nueva serie.

Bajo esa premisa básica transcurre la primera mitad de la cinta, en donde Touko y Yutaka son los protagonistas de una cadena de eventos, imágenes y encuentros románticos que pronto en la segunda mitad de la cinta cobran una importancia vital en el argumento central, que también es, aparentemente simple. Mientras Yutaka desea saber más de Touko, más duda de su matrimonio con Misuko, quien está en Japón y se comunica con Yutaka sólo por teléfono. Al aproximarse la fecha del matrimonio, los sentimientos de Yutaka por Touko no hacen sino aumentar, pero finalmente decide romper la relación para proseguir con su matrimonio, que también marca el final de esta primera parte de la cinta, plagada de coloridos escenarios y paisajes, un festival de efectos para los lentes de las cámaras, diálogos cortos y mucho simbolismo. El abrupto inicio de la segunda parte de la cinta, 25 años después, nos muestra a Yutaka más cerca de su sueño de ser la cabeza de Eastern Airlines, su matrimonio con Misuko y su hijo. También nos muestra la duda en su rostro demacrado, como si descubriera el peso de cargar con un error por 25 años, sin embargo, las coincidencias y el azar propician un nuevo encuentro entre Yutaka y Touko, sólo para que se fijen que sus sentimiento siguen intactos.

Durante la segunda mitad de la cinta vemos cómo poco a poco cobran sentido las imágenes, los momentos y los hechos que sucedieron hace 25 años. Presenciamos como los personajes no tan secundarios en la trama de la cinta reflejan y muestran en sí mismos las características que muchas veces Yutaka oculta por su inexpresividad, como por ejemplo su hijo, su amigo Tsunehisa o Sakurada, el presidente de Eastern Airlines. Los detalles personales de cada uno de estos personajes contrastan con la imagen en apariencia indiferente de Yutaka, quien ahora parece decidido a perseguir el amor que dejó hace 25 años, sólo para encontrarse de frente con la gran enseñanza que nos ofrece esta cinta y es que debemos aferrarnos tanto los sueños como el amor una vez los hayamos encontrado y que justamente la importancia radica en conocernos como persona y como seres humanos lo suficientemente bien como para reconocer ese momento, cuando estamos justo frente a ese momento, para aprovecharlo y no vivir y morir arrepentidos y en la soledad.

En conclusión, es una película con un argumento sencillo pero que enamora al espectador a través de los recursos que utilizan el guión y el director para hablar con la audiencia. Ambos saben que de este lado de la pantalla existen una gran cantidad de personas como Yutaka, como Touko, Misuko, Sakurada y el propio hijo de Yutaka, a quien no se le entrega mayor relevancia en la cinta alvo algunas cortas escenas que se centran en Yutaka principalmente. La película a ratos puede parecer extensa y con escenas innecesarias que pudiesen haber sido eliminadas sin alterar de ninguna manera el producto final. El manejo de cámara sitúa al espectador en el centro de los detalles, como una suerte de narrador testigo que de alguna manera quiere entrar en la historia de la cinta. Un drama romántico al que vale la pena echarle un ojo.

Puntuación: 7.5 / 10